Künstlerischer Community Dance

Tanzprojekte und Workshops mit am künstlerischen Tanz interessierten Menschen jeden Alters, unabhängig von ihrer physischen oder psychischen Verfassung. Partner:innen Theater, Museen, Kirchen, öffentlicher Raum, Institutionen, Gemeinschaftszentren, Tanzschulen.

Der Begriff „Community Dance” unterscheidet per se nicht zwischen pädagogisch, sozial oder künstlerisch motivierten Projekten. Deshalb ergänzen wir hier den Begriff mit künstlerischem Community Dance. Damit bezeichnen wir die Entwicklung von Aufführungsprojekten, die vielen Menschen mit unterschiedlichen kulturellen Hintergründen, Altersgruppen und körperlichen Möglichkeiten den Zugang zur Kunstform Tanz ermöglichen. Die Projekte entstehen aus einer künstlerischen Vision und werden meist von Tanzschaffenden, nicht Institutionen initiiert, was sie von pädagogisch oder sozial motivierten Projekten unterscheidet. Die nicht-professionellen Mitwirkenden bringen ihre körperliche Ausdrucksfähigkeit, ihre Biografien und ihre individuellen Bewegungsqualitäten in den Prozess ein. Die Choreograf:innen bringen hohe künstlerische und organisatorische Kompetenzen sowie grosse pädagogische Sensibilität ein.

Kunst soll die Gesellschaft spiegeln und ihr neue Perspektiven auf relevante Themen anbieten. In Tanzwerken stehen in der Regel die homogenen Körper von jungen und athletischen Profitänzer:innen auf der Bühne. Dies bedeutet, dass ein grosser Anteil der Bevölkerung nicht repräsentiert wird. Vielfältige "andere" Körper gehören auf die Tanzbühne, um die Vorherrschaft der normativen Körper (nicht nur) auf der Bühne in Frage zu stellen. Das ebenfalls vielfältige Publikum erhält eine authentische Stimme durch diverse, nicht-professionell tanzende Menschen. Es kann sich mit "anderen" Körpern und deren Geschichten identifizieren.

Kulturelle Institutionen können mit künstlerischen Community Dance Projekte nachhaltiges Audience Development betreiben - also mehr und andere Gesellschaftsgruppen einbinden. Auch soziale- oder Bildungsinstitutionen können von hauseigenen künstlerischen Community Dance Projekten profitieren. Einerseits erleben die Mitwirkenden Klient:innen Selbstwirksamkeit und Gemeinschaft. Andererseits kann eine Institution ihre Themen auf andere Weise in die Gesellschaft einbringen und Diskussionen anregen.

Manifest für den Künstlerischen Community Dance

Das «Manifest für den Künstlerischen Community Dance» will diese eigenständige Erscheinungsform des Zeitgenössischen Tanzes stärken. 

Je mehr Tanzvermittlerinnen es unterschreiben, desto grösser seine Wirkung.  Zum Manifest